EN LEJANAS TIERRAS DEL SUR DE CHILE, JORGE CABALLERO DESDE HACE 8 AÑOS HEREDA EL ARTE DE UNA CULTURA MILENARIA, JUNTO A UNA DE LAS ÚLTIMAS MUJERES YAGANAS APRENDE A TRABAJAR EL JUNQUILLO Y NACE SU NUEVO ARTE Y UN NUEVO CICLO CREATIVO EN EL QUE VIENE EL DESTAPE DE NUESTRAS CULTURAS ANCESTRALES.
Cristina Garrido: ¿Cuando comenzó el interés por desarrollar el diseño de moda, particularmente ligado a la cultura patagónica?
Jorge Caballero: Comenzó el año 2002, ese año se me contrato cómo diseñador gráfico, para gestar talleres de suplementos, periódicos y seminarios para “Servicio País” y me destinaron a Puerto Williams. Al principio le dieron un lineamiento hacia la artesanía tradicional de la región que estaba en extinción y tuve que elegir entre la gráfica o aprender el trabajo de artesanía propia de la zona y opté por lo segundo.
Cuando se me hereda el arte de la mujer Yagana nace la enorme necesidad de aprender una técnica milenaria en extinción, comencé a conocer las materialidades del junquillo y allí parte el interés por crear, por visualizar piezas, joyas, vestuario y moda. Sentí una enorme responsabilidad de heredar dicho trabajo.
CG: ¿Cómo seleccionas los materiales y cuales son los que utilizas preferentemente?
JC: En el momento que comencé a trabajar el junquillo fue una entrega total que me traspasó una de las últimas mujeres Yaganas. Posteriormente conocí agrupaciones de artesanos y comencé a vincular la gente para trabajar en conjunto, aprendí a tejer el junquillo con artesanas Yaganas y comencé con la artesanía de innovación en cestería, carteras, moda y accesorios.
La colección “Patagonia” va ligada a las lanas de exportación donde nace el deseo de crear una colección con lana de la zona, la conexión con una técnica y trasladar sus materialidades y colecciones que nunca se habían visto en Chile. Me interesa personalizar mis colecciones y mostrar un trabajo que se ha desarrollado desde hace mucho tiempo y que la gente no conoce. La lana es de óptima calidad con un proceso especial para desarrollar prendas finas, suaves y de un diseño muy particular.
Los yaganes fueron una cultura vinculada al mar, vivieron un mundo marino muy activo, por eso uso las conchas para los accesorios.
He incursionado además en el diseño relacionado a otras culturas, Isla de Pascua, Atacama y Perú, en base a la iconografía del vestuario, de diferentes artículos propios de cada región, con nuevas materialidades, con perlas negras y grises, conchillas, composiciones geométricas, fue una motivación extra que me motivó la necesidad de crear y de inspirarme en nuevas colecciones.
CG: ¿Quienes conforman tu equipo de trabajo?
JC: En Punta Arenas tengo 3 tejedoras de junquillo, una asistente de proyectos artísticos, trabajo además desarrollando seminarios.
En Santiago trabajo con distintas empresas proveedoras de orfebrería que cumplan con los requisitos para llegar a desarrollar piezas de valor.
CG: ¿A que tipos de personas van dirigidos tus diseños?
JC: Llego a un consumidor de toda edad, depende de los gustos, afinidades, tendencias, independiente de la edad son personas cultas que tienen buen nivel socioeconómico y que valora y esta a la vanguardia en la información sobre la evolución del diseño.
Los turistas que van a Patagonia y en Santiago hay mucha revolución con respecto al diseño local y estamos en un buen nivel de valorización de nuestras piezas autóctonas. Las personas que están marcando tendencias son las que valoran las técnicas ancestrales.
CG: ¿Cuales son las fuentes de inspiración de tus colecciones?
JC: Vuelvo a las raíces, a la tierra, al pueblo Yagan a las materialidades, al paisaje, en cada viaje miro lo que quiero, como inspirarme partiendo de la base del circulo del junquillo, el pasto, la fibra y cuando vuelvo a la Patagonia y al juncal encuentro mi fuente de inspiración para desarrollar las nuevas colecciones.
Hoy buscamos productos que nos demuestran una personalidad, con un valor agregado acerca de la historia que no se conoce, el moicano por ejemplo tiene una historia contemporánea, quiero transmitir nuestra materialidad propia de la región. En este mundo globalizado una de las maneras de marcar diferencia es en la presentación final del producto, mis etiquetas son de cuero negro natural, descarnadas no producen alergias, es la etiqueta adecuada para un producto idóneo. Los envases son pensados cada uno en particular para cada producto.
CG: ¿Cuales son los canales de distribución de tus productos?
JC: Son básicamente tiendas a lo largo de Chile, hoteles, tiendas de diseño e innovación y tiendas de Artesanía. En el Exterior, son desfiles, misiones prospectivas, a través de semanas de Chile en el extranjero junto a Pro-Chile y distintas ferias de diseño en Francia y otros lugares de Europa. A veces vamos como independientes junto a otros diseñadores a ferias como invitados y postulamos a otras ferias de alto nivel ya que nuestros productos son muy originales y exóticos para otras culturas.
CG: ¿En base a los logros obtenidos hasta hoy, que tienes pensado para desarrollar este año?
JC: Para este año estoy en un proyecto de colección de “Vértebras del Mar”, son accesorios, trabajo atemporalmente mis colecciones, tengo el proyecto “Pampa” de lana Merino que es recurrente, tengo nuevas colecciones de joyas con el junquillo, nuevos diseños donde estoy mezclando técnicas milenarias con técnicas urbanas que se pueden ensamblar perfectamente. Continuar con las asesorías para artesanos de Punta Arenas.
Estoy además en etapa de agrandar mi estudio, estoy creando un catálogo digital con un equipo de diseñadores y por lo pronto viajo a México a un encuentro bilateral textil.
www.jorgecaballero.cl
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